di Debora GUSSON
Il viola è, tra tutti i colori, quello che meglio incarna la tensione tra gli opposti.
Non è un colore primario, ma il risultato di un equilibrio nato dall’incontro tra la stabilità del blu e l’energia impulsiva del rosso.
Non sorprende dunque che il viola sia stato scelto come colore dominante negli spazi espositivi della personale “M.C. ESCHER. Tutti i capolavori”, ospitata al Centro Culturale Altinate San Gaetano di Padova e visitabile fino al 19 luglio (fig.1).
L’atmosfera creata da questa tonalità contribuisce a valorizzare le opere esposte, avvolgendo e accompagnando il visitatore in un’esperienza visiva e sensoriale che riflette la complessità e il fascino delle sue creazioni. Con la presenza di 150 opere, essa è stata definita la più grande e completa mai dedicata all’artista, offrendo ai visitatori una panoramica completa della sua produzione artistica.
I capolavori esposti documentano l’intera parabola creativa di un autore che ha saputo elevare la geometria e la logica a una forma d’arte universale. Attraverso l’itinerario espositivo emerge la sua capacità di trasformare concetti matematici complessi in immagini affascinanti e suggestive, capaci di stimolare la mente dello spettatore, invitandolo a esplorare mondi impossibili dove logica e fantasia si intrecciano in modo sorprendente.
La scelta di Padova come sede della retrospettiva non è casuale, rispecchiando una sintonia intellettuale tra il rigore scientifico che da sempre contraddistingue la storia dell’Ateneo patavino e lo studio di Escher sulla visuale e sulla struttura matematica dello spazio.
La mostra si apre con una selezione di lavori giovanili, realizzati durante il suo percorso formativo alla Scuola di Architettura e Arti Decorative di Haarlem, sotto la guida attenta di Samuel Jesserun de Mesquita. Quest’ultimo, con la grande capacità di trasmettere ai suoi allievi una profonda conoscenza delle tecniche incisorie e del disegno, ricoprì un ruolo fondamentale nello sviluppo della sensibilità artistica di Escher, contribuendo a orientare il futuro maestro verso una ricerca basata su razionalità, immaginazione e sperimentazione.
Le incisioni di questo periodo, in particolare le xilografie, sono permeate da una raffinata influenza del Simbolismo e dell’Art Nouveau, dove le linee sinuose e i dettagli naturalistici preannunciano già quell’organizzazione geometrica del piano che diventerà la cifra distintiva delle future tassellazioni (fig.2).
L’esposizione segue Escher durante il suo soggiorno italiano (1923-1935), conducendo l’ospite tra le suggestive atmosfere di Roma, Abruzzo, Calabria e Costiera Amalfitana. In queste opere lo spazio si carica di realismo e prospettiva, ma emerge già una tensione verso punti di vista insoliti, che preludono a future sperimentazioni(fig.3).
Nel 1936, Escher visita l’Alhambra di Granada, un capolavoro dell’architettura moresca celebre per i suoi intricati mosaici geometrici. Qui rimane profondamente affascinato dalle tassellazioni e dai motivi ripetuti che decorano le pareti e i pavimenti del palazzo e da quel momento inizia a studiare e sperimentare la divisione regolare del piano, con una suddivisione della superficie in figure che si incastrano perfettamente senza lasciare spazi vuoti. L’Alhambra è dunque il luogo della rivelazione artistica: Escher scopre un nuovo modo di vedere e rappresentare il mondo, dove il rigore matematico e la mente possono intrecciarsi in modo indissolubile.
La tassellazione evolverà poi in metamorfosi: le immagini si trasformeranno progressivamente, dando vita a un racconto continuo in cui forme e soggetti mutano senza soluzione di continuità. Un uccello si trasforma in un pesce, un villaggio diventa una scacchiera: un processo che richiede una precisione tecnica e una coerenza logica straordinarie (fig.4). Questo processo riflette il pensiero filosofico dell’artista: la realtà è fluida, mutevole, e la percezione è sempre pronta a essere reinventata.
Il percorso si arricchisce con le opere dedicate ai solidi platonici e a figure geometriche complesse che fluttuano nello spazio e sfidano le leggi della gravità. La litografia “Mano con sfera riflettente” (1935) (fig.5) rappresenta il culmine di questa ossessione per le superfici specchianti e le distorsioni della realtà, offrendo una profonda della visione escheriana.
Non mancano i capolavori iconici come “Relatività”, “Cascata” (fig.6) e “Belvedere”, in cui la prospettiva viene manipolata per ingannare la percezione, costruendo edifici impossibili e scene dove l’acqua e la gravità si ribaltano.
Qui si raggiunge il vertice della sfida alla logica visiva, in un gioco sofisticato tra ciò che appare matematicamente corretto sulla carta e ciò che si rivela fisicamente impossibile, lasciando lo spettatore sospeso tra scienza e fantasia.
La presenza di una sezione interattiva permette di sperimentare direttamente i paradossi escheriani. Dalla “Mirror Room” ai dispositivi che riproducono l’“effetto Droste” e la “Relativity Room”, il pubblico può immergersi fisicamente negli enigmi prospettici e nelle illusioni ottiche che lo hanno reso celebre.
Conclude l’esposizione l’ultima parte dedicata all’influenza di Escher sulla cultura di massa: dal design alla pubblicità, dal cinema ai videoclip musicali.
L’esperienza si espande oltre i confini del Centro Culturale Altinate San Gaetano: presso la sala Ipogea dei Musei Civici agli Eremitani è infatti disponibile un’innovativa postazione di realtà virtuale che permette ai visitatori di entrare letteralmente nelle opere del maestro, esplorandone tridimensionalmente le architetture impossibili e i mondi surreali attraverso visori di ultima generazione.
La mostra si configura non solo come un tributo all’ingegno di Escher, ma anche come un ponte ideale tra la tradizione scientifica padovana e la rivoluzione percettiva dell’artista olandese. In Escher, la prospettiva non è più un semplice strumento tecnico, ma diventa linguaggio filosofico: un modo per interrogare la realtà e svelarne le infinite sfaccettature. Padova, città che ha ospitato pionieri della scienza e della matematica, qui trova un interlocutore privilegiato, capace di tradurre i teoremi in capolavori visivi.
Così, la retrospettiva diventa terreno fertile per riflettere su come la realtà possa essere reinventata, trascendendo i confini tra arte e scienza, tra logica e fantastica immaginazione. Superando l’apparenza delle illusioni ottiche si può cogliere un messaggio universale di armonia e trasformazione in un continuo dialogo, dove emerge la straordinaria attualità del pensiero escheriano, capace di ispirare nuove generazioni di creativi e studiosi. Ogni sala diventa un invito a guardare oltre i confini del visibile e a meravigliarsi dell’impossibile scoprendo, infine, che l’unico vero limite alla materialità è quello imposto dalla nostra stessa percezione.
Debora GUSSON Padova 10 Maggio 2026